主な所蔵品

第４回　上村松園《春風》　うえむらしょうえん《しゅんぷう》　１９４０年（昭和１５）頃 上村松園　「春風」

　京都の葉茶屋の家に生まれた上村松園（１８７５－１９４９）は女手ひとつで母親に育てられ、女性が絵画の制作で生きていくことが困難であった時代に、母の理解と自身の懸命な努力により多くの名作を残した。その功績を認められ、１９４８年(昭和２３年）に女性初の文化勲章を受章した。

　この女性の髪形は島田髷（しまだまげ）で、後方へ鳥の尾羽のように跳ね上がる髱（たぼ）は鶺鴒髱（せきれいたぼ）と呼ばれ江戸中期に流行した。髪飾りには白べっ甲の揃いの笄（こうがい）と櫛に、金と朱のはね元結をかけている。また浅黄色地で浜松模様に紋付きの振袖は若い娘の正装した姿で、和傘を手にして飛ぶ蝶を目で追っている。
　晩年に描かれた若い女性像は、切れ長の目で表情が類型化された観があるが、いずれも清明さと品格を備えている。

第５回　菱田春草《暁霧》　ひしだしゅんそう　《ぎょうむ》 １９０２年（明治３５）頃

　長野県飯田に生まれた菱田春草（１８７４－１９１１）は、東京美術学校第二期生として卒業。その才能を岡倉天心に認められ同校の講師となるが、校長であった天心の罷免に伴い辞職し日本美術院の創立に参加した。横山大観らと伝統的な線描を廃した画風を研究し、のち自然主義と装飾性を調和した「落葉」などの名作を残したが、三十六歳で早世した。

　画面には中国の水墨画を思わせる連山の奥から太陽が昇り始め、朝もやに水辺の湿潤な大気が溶け込む様子が描かかれる。明治三十年代半ばに、大観、下村観山らと共通の課題として取り組んだ輪郭線に頼らない描法は、朦朧体（もうろうたい）と嘲笑されたが、この作品もこの時期の作と考えられる。日本画に印象派の光と空間を取り入れようとして線を排除した試みは春草に始まるといわれ、本作のような情景には極めて効果的な描法となっている。

　第６回　橋本関雪《月下狸之図》　はしもとかんせつ《げっかたぬきのず》　１９３５（昭和１０）年頃

　
　橋本関雪（１８８３－１９４５）は神戸に生まれ、明石藩の漢学者の父の影響で幼少より中国の古典を学ぶ一方、四条派の片岡公曠に入門し、十代初め頃から関雪の号を用いる。家運が傾き一時期放浪生活を送るが、１９０３(明治36)年の冬に竹内栖鳳の画塾「竹杖会」に入塾し、官展で画才を認められ活躍する。のち画塾を脱会し画壇から離れ独自の道を歩んだ。中国の古典文学や故事などに基づく作品を数多く描いたが、やがて動物画へと移行し数々の名品を制作した。　

　初秋の月明かりの夜、一匹の狸が川面をじっと見つめている。水面に映る自らの姿か、それとも獲物となる魚でも見つけたのか前足を軽く曲げて今にも跳びかかろうとしている。詩情漂う動物画とは異なり、闇夜に浮かぶ狸の動作から画面に緊張感が充満し、風にそよぐ萩の枝先のかすかな音以外は聞こえそうになく、静けさに包まれる。画才を認められ優れた実績を残した関雪だが、酒豪かつ無愛想で破天荒な行動でも知られ、警戒するような狸の姿やまなざしは、栖鳳との衝突によって京都画壇から孤立した関雪の心情を垣間見るようである。

第７回　徳岡神泉《西瓜》とくおかしんせん《すいか》　1940(昭和15)年頃

　徳岡神泉（1896－1972）は京都に生まれる。1909(明治42)年、竹内栖鳳の画塾・竹杖会に入塾。翌年京都市立美術工芸学校へ入学し、卒業後はさらに京都市立絵画専門学校に入学した。在学中より文展に出品するも連続して落選、卒業後は妙心寺などの寺に移り住んで参禅したり、富士山麓の富士川町に滞在するなど苦悩の時期を過ごした。京都に戻り1925(大正14)年、第6回帝展に初入選、翌年には特選となり、以後官展を中心に活躍。厳しいリアリズムと濃密な質感表現から、次第に構成の単純化をおしすすめ、戦後は自己の内面を象徴的表出したな画境に到達した。

　戦後の作品は具体性を取り払い、禅の境地を示すかのような作品へと移行していくが、本作でも空間表現にその予兆がうかがえる。神泉は「目に見えない、もっと深いもの、言葉で言い表せない大自然－宇宙－その摂理を絵の世界で追究してゆきたいと思っている」という言葉を残しており、静寂な無限の空間に広がるどこか神秘的な雰囲気は、西瓜畑という具体的な場所から離れ、画家の深い精神性に基づく象徴的な空間となって広がっている。　